Филармония - это особое место, где живет истинная музыка

Роли и обязанности

Филармония

Филармония – это крупный музыкальный организм, который заботится о проведении и продвижении концертов классической и симфонической музыки. Основная роль филармонии заключается в создании условий для выступления профессиональных музыкантов и организации культурно-музыкального обмена.

Основные обязанности филармонии включают:

Организацию концертов и выступлений музыкантов, оркестров и хоров;
Планирование и проведение музыкальных фестивалей, конкурсов и мастер-классов;
Поддержку и развитие молодых талантов;
Взаимодействие с другими культурными учреждениями;
Организацию абонементов и продажу билетов;
Популяризацию классической музыки и формирование ее аудитории;
Создание и архивирование аудио- и видеозаписей концертов.

Консерватория

Консерватория – это высшее музыкальное учебное заведение, где студенты изучают теорию и практику музыки и музыкального искусства. Главная роль консерватории заключается в подготовке музыкантов и развитии их творческого потенциала.

Основные обязанности консерватории включают:

Обучение студентов музыкальным инструментам, вокалу, композиции, музыкальной теории и истории;
Проведение экзаменов, конкурсов и отборочных испытаний для поступления на обучение;
Организацию студенческих концертов и выступлений;
Поддержку и развитие талантливых студентов;
Проведение исследований и научных работ в области музыки;
Сотрудничество с другими образовательными и культурными учреждениями;
Выдачу дипломов и сертификатов о профессиональном образовании.

Несмотря на различия в функциях и задачах, филармония и консерватория объединяются общей целью – развитием и популяризацией музыкального искусства. Они играют важную роль в формировании и сохранении классической музыкальной культуры, воспитании нового поколения музыкантов и радости музыки.

Концерт-посвящение к юбилею Зураба Церетели и выставка его произведений в Московской консерватории

Другие выставочные залы

15 февраля 2024 года в Московской государственной консерватория имени П.И.Чайковского (ул.Большая Никитская, 13/6) состоится Концерт-посвящение из произведений фортепианной музыки — к 90-летию народного художника СССР и РФ, президента Российской академии художеств Зураба Константиновича Церетели. В концерте участвуют воспитанники Московской консерватории – лауреаты международных конкурсов.
В фойе Большого зала откроется персональная выставка Зураба Константиновича, представляющая 34 живописных полотна. Гости консерватории могут увидеть экспозицию с 15 по 29 февраля 2024 года.
Открытие выставки – в 18:30, начало концерта – в 19:00.
Имя любого крупного художника неразрывно связано с тем, что принесло ему наивысшую известность. Если говорить о Зурабе Церетели, то это его всеобъемлющий скульптурный мир, героями которого часто становились милые его сердцу творцы: Белла Ахмадулина или Юрий Башмет, Иосиф Бродский или Булат Окуджава. «Друг Высоцкого и опальных поэтов, человек-взрыв, человек – вызов советскому искусству», – отзывается о нем Андрей Вознесенский. «Неистовый, фонтанирующий, заражающий идеями», – восклицает Галина Волчек. «Он дирижирует сразу многими оркестрами, которые не фальшивят», – восхищается Георгий Данелия.
Тому, кто впервые познакомится с живописью автора, поначалу будет нелегко – на него буквально обрушится поток цветовой и фактурной энергии, не дающий по-музейному спокойно вглядеться в тот или иной холст. Кажется, что перед тобой одна бесконечная картина, не имеющая ни начала, ни конца. Но если зрителю удастся выдержать эмоциональный натиск, а удастся наверняка, ибо это энергия притяжения, а не отталкивания, то ему начнет открываться индивидуальный смысл отдельных произведений.
Для Церетели цветы не просто повод взбодрить портретную композицию или написать натюрморт – через них раскрывается его философия живописи, в которой торжествуют цвет и цветы. Многим из своих «букетов» он дает женские имена, многие – связаны с памятью о друзьях, окрашены личными событиями и датами. Не скрывая любви к Анри Матиссу и Марку Шагалу, Казимиру Малевичу и Пабло Пикассо, он чувствует себя своим среди своих как в классическом измерении, так и в причудливой постмодернистской комбинаторике, ибо мощный цветовой инстинкт ведет его по собственному пути.Управление информации (пресс-служба) РАХ на материале статьи академика РАХ Владимира Леняшина.
В программе концерта в исполнении пианистов Константина Хачикяна, Владимира Вишневского, Юнь Сюйхуа и Дмитрия Каприна прозвучат избранные произведения мировой фортепианной литературы:
Ф. Шопен. Полонез ля-бемоль мажор («Героический»), соч. 53; Ноктюрн ре-бемоль мажор, соч. 27 № 2.
Ф. Лист. Сонет Петрарки № 104, S. 161(Годы странствий II: Италия); Трансцендентный этюд № 10 фа минор, S.139.
И. Брамс. Вариации и фуга на тему Генделя, соч. 24.
Ж. Бизе – В. Горовиц. Вариации на тему из оперы «Кармен».
И. Стравинский. Три фрагмента из музыки балета «Петрушка».
А. Ф. Джонсон. Incantation № 1.
Й. Гайдн. Соната си минор, Hob. XVI: 32.
Ф. Лист. Венгерская рапсодия № 12 до-диез минор, S. 244.
Концерт-посвящение Зурабу Константиновичу Церетели продолжает консерваторский цикл просветительских проектов в сфере искусства.Билеты на концерт — на сайте Консерваторииwww.mosconsv.ru Справки по тел: 8 (495) 629-91-68

версия для печати

Как приобщиться к миру искусства

Наверное, многим из нас хотелось бы лучше разбираться в искусстве и больше знать об известных композиторах, художниках и литературных деятелях. Такие знания повышают общий культурный уровень человека, открывают для него новые миры и горизонты, а также представляют собой источник удовольствия и вдохновения. Но с чего начать, как войти в эти миры, которые, как иногда кажется, доступны только избранным?

Не обязательно сразу нырять в мир классической музыки и слушать все без разбору, часами топтаться в Третьяковке, после чего многие картины могут превратиться в одно размытое пятно, а имена художников — перемешаться в голове, или же браться скрупулёзно перечитывать классиков из школьной программы. Знания, которые насаждаются по обязательной программе, как правило, ненадолго задерживаются в голове и быстро испаряются. Их ничто не держит. Другое дело, если эти знания подкрепляются созданием более прочных нитей и связей, тогда одно тянет за собой другое, ко второму отлично крепится третье, а третье прекрасно дополняется четвертым. Например, прочитав «Девушку с жемчужной сережкой» Трейси Шевалье, вы уже вряд ли забудете имя голландского живописца Яна Вермеера, вам непременно захочется познакомиться с его работами, а может быть, у вас проснется интерес и к творчеству других голландских художников. А книга Анастасии Цветаевой «Воспоминания» может открыть для вас не только творчество ее сестры Марины, но и целое созвездие имен Серебряного века.

Основные направления образования в консерватории

Образование в консерватории — это процесс профессионального музыкального обучения, предназначенный для подготовки музыкантов разного уровня и направлений. Консерватории обычно предлагают различные программы обучения, которые могут включать в себя следующие направления:

Классическая музыка

Классическая музыка является одним из основных направлений образования в консерватории. Студенты изучают классическую музыку и развивают свои навыки исполнения на различных инструментах, таких как скрипка, фортепиано, гитара и многое другое. Они также изучают музыкальную теорию, историю музыки и имеют возможность выступать на сцене в рамках концертов и конкурсов.
Джаз и импровизационная музыка

Джаз и импровизационная музыка — важные направления образования в консерватории. Студенты изучают различные стили джаза, такие как бибоп, фьюжн, свинг и другие. Они развивают свои навыки импровизации и изучают техники игры на инструментах, характерные для джаза. В рамках образования в джазовой консерватории студенты также имеют возможность выступать на концертах и джем-сейшенах.
Вокальное и оперное искусство

Вокальное и оперное искусство также предлагаются в консерватории. Студенты изучают техники вокала, развивают свои голосовые возможности и учатся интерпретировать различные музыкальные произведения. Они также изучают оперу и имеют возможность участвовать в постановках оперных спектаклей.
Композиция и аранжировка

Направление обучения по композиции и аранжировке также доступно в консерватории. Студенты изучают технические аспекты музыкального написания, такие как гармония, мелодика и ритм. Они также учатся создавать аранжировки для различных инструментов и ансамблей.
Музыкальное образование

Музыкальное образование предлагает студентам возможность стать музыкальными педагогами. Студенты изучают методику преподавания музыки, музыкальную теорию и историю музыки. Они также имеют возможность практиковаться в преподавании на практических занятиях и стажировках.

Консерватория предоставляет широкий спектр возможностей в области музыкального образования. Будь то классическая музыка, джаз, вокал, композиция или музыкальное образование, студенты консерватории получают высокий профессиональный уровень и полезные навыки для своей музыкальной карьеры.

Отличительные особенности филармонии от других музыкальных учреждений

Филармония является особой формой музыкального учреждения, которая предлагает уникальные возможности для публичного исполнения классической и симфонической музыки. Ее отличительные особенности включают:

Живое исполнение: Филармония предлагает живые выступления артистов и оркестров, которые передают энергию и эмоции исполнителей напрямую к слушателям. В отличие от прослушивания записей, филармония создает уникальную атмосферу и возможность погружения в музыку.
Широкий репертуар: Филармония предлагает разнообразные программы, включающие произведения классической, симфонической и оперной музыки. От мастерского исполнения классических композиций до современных произведений, в филармонии можно насладиться музыкой самых разных стилей и эпох.
Привлекательные мероприятия: Филармония проводит концерты, фестивали, гастроли и другие приятные музыкальные мероприятия, которые позволяют публике в полной мере насладиться музыкой и исполнением. Кроме того, филармония также организует образовательные мероприятия, мастер-классы и лекции, чтобы познакомить аудиторию с музыкальным искусством и его историей.
Профессионализм исполнителей: В филармонии выступают профессиональные музыканты и исполнители, которые имеют высшее музыкальное образование и многолетний опыт в сфере. Они обладают техническим мастерством и способностью передавать эмоции через музыку, что делает их выступления в филармонии впечатляющими и неповторимыми.

Сравнение филармонии и других музыкальных учреждений
Параметр
Филармония
Другие музыкальные учреждения

Исполнение
Живое исполнение профессиональными артистами и оркестрами
Записи и воспроизведение музыки
Репертуар
Широкий выбор классической, симфонической и оперной музыки
Разнообразие жанров и стилей, включая популярную музыку
Мероприятия
Концерты, фестивали, гастроли, образовательные мероприятия
Концерты, турне, фестивали
Исполнители
Профессиональные музыканты и исполнители с высоким уровнем мастерства
Различные уровни исполнительского мастерства

Она всегда меня находила

– Всё началось достаточно тривиально – когда мне было около шести лет, мама спросила, не хочу ли я заниматься музыкой, – рассказывает Алексей свою историю. – Я согласился, начал ходить в Детскую музыкальную школу № 7. А дальше происходило много разного, несколько раз я даже пытался бросить музыку, но она всегда меня находила.

С горем пополам окончил музыкальную школу – большое спасибо преподавателю по классу фортепиано, концертмейстеру Наталье Николаевне Заниной, которая всегда помогала мне, доводила до максимума. Если бы не она, я бы вряд ли доучился.

Екатерина Довгалева, kamchatka.aif.ru: Алексей, почему вы хотели бросить занятия?

Алексей Бобельнюк: Не всегда было легко. Когда у большинства детей заканчиваются занятия в общеобразовательной школе, они отправляются домой, обедают, делают уроки, а потом идут гулять. Я же так делать не мог – за общеобразовательной следовала музыкальная школа. Только вечером возвращался домой, а впереди ещё ждало много заданий.

Ребёнку сложно понять, зачем такие мучения нужны и почему ты занимаешься этим, вместо того, чтобы лишний раз поиграть в компьютер. Я, вообще, был проблемным ребёнком, чтобы сорвать занятие, например, мог специально изваляться в снегу. Но мама и Наталья Николаевна всегда находили слова, убеждающие продолжить обучение. Именно эта вера в меня и помогла.

– А когда всё-таки решили профессионально заниматься музыкой?

– Я не собирался связывать с музыкой жизнь, думал, окончу школу и поступлю на веб-дизайнера, например. Но судьба распорядилась иначе. Ещё во время учёбы в музыкальной школе меня познакомили с Валерием Павловичем Тумило-Денисовичем, моим будущим преподавателем в Камчатском музыкальном училище (с 2009 года – Камчатский колледж искусств. Прим. ред.). Тогда периодически поднимались разговоры о моём поступлении в это заведение, но мне они казались несерьёзными, и я не обращал на них особого внимания.

Но именно тогда я стал победителем конкурса «Юные дарования Камчатки», что дало мне возможность стать студентом музыкального училища без экзаменов

Важно ещё, что я совсем не хотел идти в десятый-одиннадцатый классы общеобразовательной школы, стремился поскорее уйти. То есть, можно сказать, пошёл самым простым путём

Однако уже на первом курсе во мне проснулась целенаправленность, понимание своего дела. Я стал много заниматься самостоятельно, не из-под палки, как часто бывало до этого, а после училища поступил в Московскую государственную консерваторию имени Петра Ильича Чайковского.

Дуэт «Грани». Фото: Из личного архива/ Алексей Бобельнюк

– После окончания обучения не было соблазна остаться покорять столицу?

– Честно говоря, когда учился в консерватории, возвращаться на Камчатку я не собирался, даже мыслей у меня таких не возникало. Но в реальности всё часто складывается иначе. За полгода до окончания консерватории я потерял маму, что очень сильно повлияло на меня. До этого времени я всё ещё пребывал в детстве, а тут столкнулся с реальной жизнью.

Окончив вуз и вернувшись в Петропавловск, я ощущал, что обстановка здесь давит на меня, и поехал обратно в столицу. Но я осознавал – чтобы пианисту в Москве устроиться на высокооплачиваемую работу, должно очень сильно повезти. При этом мой друг работал в серьёзном столичном заведении официантом и зарабатывал весьма не плохие деньги. Приостановив музыкальную деятельность, я присоединился к товарищу. В заведении стоял рояль, и около месяца мы с другом даже играли по вечерам академические композиции.

Потом я всё-таки вернулся на Камчатку, и сразу несколько музыкальных школ предложили мне работу. После перерыва более чем на полгода (к игре в заведении я не отношусь серьёзно) я вернулся к музыке.

Фото: Из личного архива/ Алексей Бобельнюк

Залы и акустика консерваторий

Консерватории стремятся создать залы, которые максимально способствуют передаче звуковых вибраций и сохранению качества звука. Для этого используются специальные материалы и методы обработки залов, которые позволяют избежать искажений звучания и обеспечить максимальное восприятие музыки.

Акустика в залах консерваторий настраивается с учетом особенностей разных инструментов и жанров музыки. Так, залы для оркестровых концертов обычно имеют больший объем, чтобы обеспечить оптимальное распространение звука и создать эффект пространственности. Залы для сольных выступлений часто имеют меньший размер и более сфокусированную акустику, чтобы звук инструмента был лучше воспринят.

Кроме того, в залах консерваторий активно применяются различные акустические системы, такие как рефлекторы и диффузоры, которые позволяют достичь оптимального звукового оформления. Эти системы способствуют равномерному распределению звука по залу и уменьшению отражений от стен и потолка.

Залы и акустика консерваторий играют важнейшую роль в обучении студентов и проведении концертов. Они создают особую атмосферу, где музыка становится живой и близкой слушателям, позволяя исполнителям раскрыться и передать эмоции через звучание инструментов и голоса.

Расписание и цены

В филармонии и консерватории предлагается разнообразное расписание концертов и мероприятий, которое учитывает различные музыкальные жанры и вкусы слушателей.

Филармония предлагает еженедельные концерты симфонического оркестра, камерные концерты, сольные выступления виртуозных инструменталистов, а также оперные постановки и музыкальные театральные спектакли. Расписание филармонии обычно составляется на несколько месяцев вперед, чтобы слушатели могли заранее планировать посещение концертов.

Цены на билеты в филармонию могут быть различными в зависимости от ряда факторов: длительности концерта, престижности исполнителей, места расположения в зале. Обычно спектр цен начинается от нескольких сотен рублей и может достигать нескольких тысяч для самых престижных мероприятий.

Консерватория также предлагает разнообразные музыкальные мероприятия, но их расписание может отличаться от филармонии. Консерватория чаще ориентирована на образовательную деятельность и проводит открытые уроки, мастер-классы и студенческие концерты. Цены на мероприятия в консерватории обычно ниже, чем в филармонии, так как эти мероприятия чаще являются частью образовательной программы.

Чтобы посетить концерт или мероприятие в филармонии или консерватории, необходимо приобрести билеты заранее. Это можно сделать через сайт организации, в кассах или с помощью электронных площадок. Многие филармонии и консерватории предлагают сезонные абонементы с выгодными условиями и возможностью посещать несколько концертов по более низким ценам.

Место	Цена билета
Партер	1500 рублей
Бельэтаж	1000 рублей
Балкон	800 рублей

Для получения подробной информации о расписании концертов и стоимости билетов, рекомендуется обращаться напрямую в филармонию или консерваторию, посетить их веб-сайты или связаться с кассами мероприятий.

Книги о писателях и поэтах

Анастасия Цветаева «Воспоминания»
Константин Паустовский «Повесть о жизни»
Анатолий Рыбаков «Роман-воспоминание»
Корней Чуковский «О писателях»
Лидия Чуковская «Памяти детства», «Записки об Анне Ахматовой»
Павел Басинский «Лев Толстой: бегство из рая»
Юрий Тынянов «Пушкин», «Кюхля»
Ариадна Тыркова-Вильямс «Пушкин»
Агата Кристи «Автобиография»
Владимир Набоков «Другие берега»
Зинаида Гиппиус «Ничего не боюсь»
Ирина Одоевцева «На берегах Невы», «На берегах Сены»
Владимир Ходасевич «Некрополь»
Ирвинг Стоун «Моряк в седле» (о Джеке Лондоне)
Андре Моруа «Три Дюма»
Андре Моруа «Олимпио, или Жизнь Виктора Гюго»

Книги о художниках и скульпторах

Ирвинг Стоун «Жажда жизни» — о Винсенте Ван Гоге
Ирвинг Стоун «Муки и радости» — о Микеланджело
Ромен Роллан «Жизнь Микеланджело»
Дэвид Вейс «Нагим пришел я» — об Огюсте Родене
Лион Фейхтвангер «Гойя, или тяжкий путь познания» — о Франсиско Гойя
Константин Паустовский «Исаак Левитан»
Хейден Эррера «Фрида Кало»
Марк Шагал «Моя жизнь»
Илья Репин «Далекое и близкое»
Константин Коровин «Моя жизнь»
Александр Дюма «Асканио» — о скульпторе Бенвенуто Челлини
Николай Надеждин «Сальвадор Дали: история одного гения»
Елена Матвеева «Андрей Рублев. История о великом иконописце Руси»
Кузьма Петров-Водкин «Хлыновск», «Пространство Эвклида»
Александр Бенуа «Мои воспоминания»

Искусство в художественной литературе и мемуарах

Художественная литература – прекрасный способ для новичка проникнуть в мир искусства. Написано множество увлекательных художественных книг о выдающихся художниках, музыкантах и скульпторах. Конечно, художественная литература всегда содержит долю вымысла автора, и все же она дает возможность узнать о прекрасном в увлекательной форме. Одно имя тянет за собой другое, и вот вы уже забредаете в Википедию, движимые желанием узнать больше. Еще неделю назад вы и понятия не имели об этих людях или знали о них что-то смутное и туманное из школьного курса, а сегодня перед вами вдруг открылась вся жизнь выдающегося человека, вы размышляете над его судьбой и с удовольствием – из интереса, а не «по обязаловке» – обращаетесь к его творчеству.

Огромную ценность представляют также мемуары выдающихся людей. Нередко в них встречается множество других имен, о которых стоит узнать поподробнее; вы можете открыть для себя новые замечательные произведения. А кроме того, мемуары, как правило, это еще и свидетельство эпохи, и описание быта, отношений между людьми, событий, свидетелем которых был автор, и о которых мы знаем разве что из учебников истории. Прочитать хорошие мемуары – это как прожить дополнительную жизнь, приобщить жизненный опыт автора к своему собственному. Кроме того, нередко в них можно встретить то, что, может быть, вы захотите взять себе на вооружение, то, что вдохновит вас на собственные достижения и укрепит вашу мотивацию.

Книги о музыкантах

Александр Пушкин «Моцарт и Сальери»
Дэвид Вейс «Моцарт»
Ф.Оржеховская «Воображаемые встречи. Повести о Шумане, Шопене, Листе, Вагнере»
Роберт Уокер «Рахманинов»
О.Л.Черников «Рояль и голоса великих»
Ромен Роллан «Жизнь Бетховена»
О.Кувшинникова «Бетховен и Элиза. Нежное послание»
Стивен Иссерлис «Всякие диковины про Баха и Бетховена»
Нина Берберова «История одинокой жизни. Чайковский. Бородин»
Александр Ткаченко «Бах»
Я.И.Мильштейн «Очерки о Шопене»
Татьяна Веретенникова «Шопен. Повелитель звуков»
Александр Вертинский «Дорогой длинною»
Владислав Шпильман «Пианист. Варшавские дневники»

Программа обучения в филармонии

Филармония предлагает разнообразные программы обучения, которые позволяют развивать музыкальные навыки и таланты учащихся. Обучение в филармонии включает в себя не только музыкальные занятия, но и активное участие в различных концертах и музыкальных проектах. Программа обучения в филармонии ориентирована на развитие навыков игры на определенном инструменте, а также на формирование широкого кругозора в сфере музыкального искусства.

Основными направлениями обучения в филармонии являются:

Индивидуальные занятия с преподавателем. Ученики имеют возможность заниматься с опытными профессионалами, которые помогут им развить свои навыки игры на инструменте.
Репетиции в оркестре. В филармонии действуют различные оркестры, в которых участвуют учащиеся разных возрастных групп. Регулярные репетиции позволяют ученикам привыкнуть к совместной игре и совершенствовать свои навыки.
Мастер-классы и семинары. Филармония приглашает на свою площадку известных музыкантов и преподавателей, которые проводят мастер-классы и семинары для учащихся. Это дает возможность получить новые знания и навыки от лучших специалистов.
Участие в концертах и фестивалях. Ученикам филармонии предоставляется возможность выступать на различных концертах и фестивалях, что помогает им набраться опыта, научиться выступать перед публикой и показать свои достижения.

Программа обучения в филармонии разработана таким образом, чтобы учитывать индивидуальные потребности и интересы каждого ученика. Филармония предлагает не только классическую музыку, но и другие жанры и стили, такие как джаз, рок, фолк и др. Это позволяет учащимся развиваться в разных направлениях и расширять свой музыкальный кругозор.

Определение и своеобразие консерватории

Консерватория — это высшее музыкальное учебное заведение, в котором проводится подготовка профессиональных музыкантов и музыкальных педагогов. Она является местом, где студенты получают фундаментальные знания в области музыки и развивают свои музыкальные навыки.

Основное своеобразие консерваторий состоит в высоком академическом уровне образования и уникальном подходе к обучению. Консерватории стремятся сохранить и передать классическую музыкальную традицию, а также развивать новые музыкальные исследования и направления.

Студенты консерваторий получают не только теоретические знания, но и практические навыки игры на музыкальных инструментах или вокале. Обучение ведется индивидуально под руководством опытных преподавателей-музыкантов. Консерватории помогают студентам углубить свои знания и навыки в избранном музыкальном направлении и подготовиться к успешной музыкальной карьере.

На занятиях в консерватории студенты изучают музыкальную теорию, сольфеджио (учебную практику по переносу музыкальных произведений в письменную нотную форму), историю музыки, композицию, а также основы музыкальной драматургии. Они также имеют возможность участвовать в музыкальных конкурсах, прослушиваниях, концертах и спектаклях, показывая свои достижения и получая обратную связь от профессионалов.

Консерватории также предлагают студентам разнообразные музыкальные инструменты и жанры, чтобы они могли выбрать наиболее подходящее направление для своих творческих устремлений. Это может быть классическая музыка, джаз, эстрада, народная музыка и другие.

Сотрудничество с другими консерваториями и музыкальными учебными заведениями по всему миру является одним из важных аспектов консерваторий. Это позволяет студентам получить более широкий опыт и понять музыкальные традиции и культуру других стран.

Примеры известных консерваторий
Консерватория
Местоположение

Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского
Москва, Россия

Юлиярдская школа
Нью-Йорк, США

Консерватория Венской филармонии
Вена, Австрия

В заключение, консерватория — это исторически и культурно значимое учреждение, где студенты получают профессиональное музыкальное образование и развивают свой талант. Она отличается своими высокими требованиями и специализированным подходом к обучению. Консерватории продолжают играть важную роль в сохранении и продвижении музыкальной искусства в мире.