Научиться отстаивать личные границы и мечтать: 6 полезных короткометражек для детей

Литература[править | править код]

Примечанияправить | править код

  1. См. также эссе (англ.) на Umichu.edu, посвящённое цвету волос персонажей в аниме.
  2. http://www.umich.edu/~anime/info_releaseformats.html
  3. http://www.understandinganime.com/anime.php
  4. http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=29
  5. http://www.animenewsnetwork.com/answerman/2001-10-26
  6. http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=35
  7. http://www.umich.edu/~anime/info_releaseformats.html
  8. http://www.umich.edu/~anime/info_releaseformats.html
  9. «Корабль-призрак» в Big Cartoon Database (англ.)
  10. http://encarta.msn.com/dictionary_561534471/anime.html
  11. Серийный убийца и отаку Цутому Миядзаки, благодаря которому слово «отаку» в Японии стало носить резко негативный оттенок
  12. Американские издания аниме Tenchi Muyo!, Dragon Ball Z, Sailor Moon
  13. ↑ FAQ для нелюбителей аниме на сайте Бориса Иванова, который отражает основные аргументы противников. Ошибка цитирования Неверный тег : название «ivanov» определено несколько раз для различного содержимого
  14. Критика американских фильмов — Всплыв темы терроризма после 11 сентября, который так же присутствовал и в аниме, Американские фильмы как средство пропаганды.

💥 Видео

Открытый и закрытый слог в английском | КАК НАУЧИТЬСЯ ЧИТАТЬСкачать

Аниме которые затянут вас с первой серииСкачать

Аниме: «Первый отряд «Скачать

Делим английские слова на слоги. Как правильно? Зачем? Английский язык простоСкачать

5 тяжелых аниме, которые сломают тебя!Скачать

Масааки Юаса — Главный Аниме Режиссёр Современности | Обзор кино и анимеСкачать

ОПРЕДЕЛЯЕМ СТИХОТВОРНЫЕ РАЗМЕРЫСкачать

Гайд на аниме. Опять …Скачать

За что получает ПО ШАПКЕ АНИМЕ? — НаучпокСкачать

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КЛАСС ПРЕВОСХОДСТВА | ЗА 18 МИНУТСкачать

Как появилось АНИМЕ // История стиляСкачать

Сколько времени уйдёт на просмотр этих аниме? #аниме #анимешникиСкачать

Паладин издалека (2022) | Anilibria | 1 Сезон | Все серииСкачать

Перевернул тянку вверх ногами, потому что так удобнее её обрабатыватьСкачать

Обзор на аниме первый шаг в 2022 аниме про боксСкачать

Гайд на анимеСкачать

Особенности

Анимация в Японии имеет уникальный культурный контекст, который развивается в замкнутой среде со множеством уникальных символов, шаблонов, смыслов и типажей. Это проявляется в специфических жанрах аниме, таких как меха, живущие по своим законам, а также в наличии элементов японской культуры. Аниме очень популярно в Японии, чего нельзя сказать о мультипликации других стран мира. Это обуславливает и общая направленность определённой доли произведений на более взрослую аудиторию, что выражается в большем внимании к философской и идеологической составляющим, преобладании «взрослых» мотивов в тематике, и, в том числе, меньшей табуированностью тем секса и насилия в культуре в целом. Произведения анимации создаются с расчетом на конкретную аудиторию, которая может быть определена по полу, возрасту и психологическому типу зрителя. На основе выбранного метажанра определяется сюжет, идеи и стиль изображения произведения. Большую часть анимации в Японии составляет детское аниме, однако за пределами страны большей популярностью пользуются произведения направленные на подростковую и взрослую аудиторию.

Почти все персонажи аниме имеют неестественно большие глаза, что является основной особенностью рисунка аниме. Это стилистика произошла из мультипликационных фильмов США, таких как Микки Маус и Бэмби, и была впервые использована Осаму Тэдзука, которого считают основоположником стиля

В аниме основное внимание уделяется детализации глаз, а не их размеру. Обычно нос и рот изображаются несколькими волнистыми линиями, кроме случаев, когда персонаж говорит

Однако существуют произведения, где используется более реалистичный стиль рисования, где нос, рот и скулы имеют большую детализацию и затенение.

Часто глаза персонажа в аниме могут дать представление о его личности. Они могут показать возраст, открытость и эмоциональное состояние персонажа. У детей глаза, как правило, изображаются очень большими, а у стариков маленькими с маленьким зрачком, за редким исключением. Очки в аниме используются для выражения характеристик персонажа и являются непременным атрибутом для эрудитов или скромных персонажей. Очки разных форм, размеров и цветов используются для украшения персонажей и являются самой характерной чертой около четверти известных персонажей аниме.

В аниме другие атрибуты, такие как одежда и волосы, также отражают характер персонажа. В аниме волосы обычно состоят из множества прядей и могут иметь самые разнообразные формы и цвета. Кроме традиционных способов проявления эмоций, таких как изменение выражения лица или голоса, используются и другие техники. Эмоции могут быть изображены нереалистично и преувеличено, такие как персонажи, говорящие с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимающие демонический вид, когда проявляют гнев. В смешных ситуациях могут использоваться пиктограммы, такие как «капельки пота» или «вздувшиеся вены», возникающие над головой героя, или появляющиеся в рамке над ней, чтобы показать несерьезность эмоций.

Более правильное написание

В возникновении вопроса о правильном написании слова «аниме» — всегда есть сомнения: аниме или анимэ? Ответ на данный вопрос определяется преимущественно прилипанием человека к оригиналу, как в случае с адаптацией имен главных героев.

В русской транскрипции слова из японского языка 当て字 — кандзи или кандзи фуритеру. В общей сложности следует написание «аниме» (статусный индекс, множественное число, множественное число, исключение отделенной отправной точки анимебс) или же «анимэ».

  1. Абсолютно правильно писать: аниме.
  2. Некорректно писать: анимэ.

Первый вариант либо имеет ассоциативные свойства по отношению к анимации, является стилистически замкнутым, однако фирменным.

Наконец, англо-русская графика описывает то, что изображается в «аниме» или фигурах или материале аниме, а не то, что изображается насупленными ????? ?????, ?????????? ? ?????????????? ??????????. ??? ?????? ???????? ???, ??? ??????????? ??????????????????? ?? ????????????, ???, ???? ?????? ?????? ????????????????? ??????? ?? ?????????? ????????? ??????? ?????????? ??????. ????? объясняют наши ??????, ??? ??? ???????, ??? ???????? ?? ???????????? ??????, ????? ?? ??????-???????, ?? ?? ??????, ???? ????????? ????? ???? ????????? ?????? ???? ????????? ??????.

Использовать разные формы, такие как «аниме» и «анимэ», также неправильно, так как создают путаницу и несогласованность в правилах написания.

Верно Неверно
аниме анимэ
аниме-сериал анимэ-сериал
аниме-кино анимэ-кино

Итак, правильное написание слова «аниме» является наиболее принятым и рекомендуется использовать его вместо «анимэ».

Орфографические правила

Когда мы пишем о феномене анимационных японских сериалов, возникает вопрос: как правильно писать это слово? Используется ли правильная форма «анимэ» или все же следует писать «аниме»?

Ответ прост: правильно писать «аниме». Это слово взято из японского языка и с тех времен, как стало известно в России, переводится как «анимационные фильмы и сериалы». Верно будет также использовать вариант «анимэ», т.к. это транскрипция японского написания.

Примеры:

  • Я обожаю смотреть аниме.
  • Все мои друзья тоже любят аниме.

Несмотря на то, что существует различие в написании слова «аниме» на русском и японском языках, наиболее распространенным и принятым является русская форма написания. Это объясняется тем, что русский язык имеет свои правила транслитерации и адаптации иностранных слов.

Таким образом, для того чтобы использовать правильную орфографию, следует написать «аниме». Теперь, когда вы знаете правильное написание, вы сможете использовать это слово в своих сочинениях, разговорах и текстах без лишних ошибок.

Внешнее произношение

Существует спор по поводу правильного произношения аниме. Мнения разделяются на два лагеря: одни утверждают, что слово следует произносить так, как оно выглядит в русской транскрипции — «анимэ», другие настаивают на произношении по японскому варианту — «аниме».

Стоит отметить, что оба варианта развиваются и употребляются в русском языке. При выборе способа произношения можно руководствоваться собственными предпочтениями или региональными особенностями.

Наиболее распространенным является произношение «аниме», поскольку оно соответствует звучанию термина в основном источнике — японском языке. Кроме того, это произношение признано официальным в Японии и международно признано в англоязычном сообществе.

Однако произношение «анимэ» также имеет своих сторонников. Они указывают на то, что в русской транскрипции японских слов буква «э» часто заменяется на «е», как, например, в слове «комэдия». Таким образом, произношение «анимэ» с точки зрения русской транскрипции может быть более логичным.

Учитывая вышеизложенное, можно сделать вывод, что способ произношения аниме может быть выбран по собственному усмотрению. Главное, чтобы собеседники понимали о чем идет речь.

История слова аниме

До начала 1970 годов мультфильмы в Японии преимущественно назывались «манга-фильмами» (漫画映画). При этом слово «анимация» (アニメーション) использовалось как англоязычный технический термин, записываемый катаканой. К середине 1970-х оно из обозначения технологии постепенно стало превращаться в общее наименование индустрии. В 1978-м начал выходить Animage, основной журнал японской анимации, где корень «ani» содержался в названии. К началу 1980-х «манга-фильм» и «ТВ-манга» окончательно уступили место слову «аниме». То есть движение отаку, объединяемое интересом к манге и аниме, уже использовало последний термин в его современном виде.

Оригинальным английским термином для обозначения японской анимации был «japanimation». По некоторым замечаниям, сами японцы к нему относятся крайне негативно, воспринимая как составное из «jap» и «animation», где первое является презрительным прозвищем японцев.

В некоторых странах взрослые отвергли его , называя «Japanimation» и критикуя как дешевое, жестокое и с откровенными сексуальными сценами… Сегодня «Japanimation» означает нечто совершенно иное, потеряв негативные коннотации, которые имело раньше.

Yamaguchi Yasuo, The Evolution of the Japanese Anime Industry, nippon.com, 2013.

Слово japanimation получило распространение в 1970-х, когда рождение феномена аниме стало очевидным для западного общества. Чему, в свою очередь, дало толчок появление видеокассет, начавших входить в обиход примерно с 1975 года. После чего контрафактные копии видео широким потоком потекли из Японии в другие страны, преимущественно США и Францию. К этому же периоду времени (по очевидным причинам) относится зарождение движения аниме фан-сабберов/дабберов. Некоторые детали вы можете найти в статье «Фан-сабы во времена VHS».

Благодаря «культурному обмену» между любителями из Японии и западными энтузиастами, слово «аниме» вначале проникло в фанатские сообщества, а затем постепенно получило распространение среди широких слоев населения на Западе. Первая большая американская конвенция японской анимации 1991 года уже называлась AnimeCon, то есть в своем названии содержала слово «аниме».

Как слово «анимация» (アニメーション) превратилось в «аниме» (アニメ)?
Это обычная практика сокращения заимствованных слов в японском языке, когда они получают широкое распространение.
Почему слово «аниме» стало означать только японскую анимацию?
Японцы называют любую анимацию «аниме». В том числе свою собственную. Иностранцы просто позаимствовали то слово для японской анимации, которое употребляли сами японцы. Поскольку подобное сокращение не использовалось в английском языке, получилось очень удачно.

Все просто!

Аниме и мультфильм: в чем же разница?

Можно сказать, что аниме – это один из видов мультипликации. Но вид совершенно особенный и самобытный. От обычных мультфильмов этот уникальный вид японского искусства отличает целый ряд признаков:

  • Мультфильмы могут создаваться в разных техниках: компьютерная графика, пластилиновая анимация, кукольный спектакль; аниме же – это всегда только рисованная история;
  • Обычные мультфильмы рассчитаны на зрителей-детей (примерный возраст – 3 – 12 лет), тогда как аудитория аниме намного старше (среди поклонников этого жанра много взрослых людей и молодежи);
  • Сюжет большинства мультфильмов достаточно прост, поскольку у детей еще нет достаточного опыта и способности к концентрации внимания для усвоения сложных историй (обычно центральная линия предполагает борьбу добра и зла, также затрагиваются темы любви, дружбы, бережного отношения друг к другу и природе и т.д.); аниме же зачастую – это закрученные триллеры, яркие мелодрамы и комедии, в которых много внимания уделяется межличностным отношениям и психологии героев, их внутренним диалогам и т.д.;
  • Героями мультиков зачастую становятся ведущие себя как люди животные или существа, чьи пропорции очень далеки от реальных, тогда как герои аниме – это всегда люди (возможно, феи, колдуны, оборотни, но внешне они мало отличны от обычных людей);
  • Визитная карточка аниме – особенный вид персонажей: огромные глаза, стройные фигуры, длинные руки и ноги, подвижная мимика.

Определение

Как правильно писать слово «анимэ»? В русском языке нет буквы «э», поэтому, согласно правилам транслитерации с японского, вместо «э» следует использовать «е». Таким образом, правильно писать анимэ с буквой «е», а не «э».

Анимэ имеет огромную популярность по всему миру и является объектом страсти и увлечения миллионов фанатов. Этот вид искусства способен передавать самые разные эмоции и истории, оставляя незабываемые впечатления у своей аудитории.

Что такое анимЕ?

Анимэ – это японская анимационная культура, которая стала популярной во всем мире. При слове «анимэ» или «аниме» многие представляют анимационные фильмы и сериалы, созданные в Японии. Однако, анимЭ — это правильное написание данной терминологии.

Как писать правильно «анимЭ» или «аниме»? Нет ничего сложного. В русском языке существует буква «Е» для обозначения звукового сочетания «э». Поэтому в случае с анимацией из Японии, где применяется этот звук, мы пишем «анимЭ» с буквой «Е». «Аниме» — это ошибочное написание, которое возникло из-за распространенности и привычности данной формы.

АнимЭ – это не только фильмы и сериалы, но и манга (японские комиксы), анимационные трейлеры, видео и многое другое. Особенность анимЭ заключается в специфическом стиле арт-дизайна, уникальной анимации и особой эстетике. Тематика анимЭ может быть самой разнообразной: от фантастики и фэнтези до школьной романтики и исторической драмы.

Итак, чтобы избежать ошибки и писать правильно, используйте форму «анимЭ». Наслаждайтесь просмотром великолепных анимационных произведений и погружайтесь в удивительный мир анимЭ!

Что такое анимЭ?

Основным проявлением анимЭ являются соответствующие анимационные фильмы и сериалы. Они идеально передают атмосферу и характер анимЭ. В этих произведениях можно распознать такие особенности, как преобладание динамичных сцен, качественная проработка деталей и выразительность персонажей.

АнимЭ это не просто стиль рисования, это целое искусство. АнимЭ часто олицетворяет японскую культуру и традиции, а также отражает некоторые общественно-политические проблемы. Оно обладает своими стандартами и правилами, которые необходимо учитывать при создании анимационных произведений.

Если у вас возник вопрос как правильно писать, то ответ прост: используйте «анимЭ». Это написание связано с особенностями транслитерации японской графики и дает более точное воспроизведение произношения. «Аниме» является более распространенным написанием в русском языке, но оно менее точно передает произношение и стиль.

Таким образом, анимЭ – это яркое и захватывающее направление в мире анимации. Оно отличается своей уникальной стилистикой и является популярным как в Японии, так и во всем мире.

Самое первое аниме в истории, кто его придумал

Самое первое аниме в Японии появилась в начале XX века, картинки рисовали мелом и снимали на пленку. Ограниченность ресурсов мешала развитию любых технологий, а землетрясение Канто в 1923 нанесло огромный урон, индустрии и стране в целом. Существующие наработки были практически уничтожены вместе со студиями.

В 1930-е первое аниме было в основном юмористическим. Министерство образования оказывало поддержку студиям, а их работы использовались в качестве вспомогательного материала для усвоения информации школьниками. Перед вторжением Японии в Китай по заказу военных было создано много лент в целях пропаганды.

Первая серьезная работа послевоенного периода «Легенда о белой змее» рассказывает китайскую историю. Создатели стремились не уступить западным коллегам и одновременно сгладить напряжение в отношениях с близким соседом.

После 8 месяцев напряженного труда, в котором были задействованы 13,5 тысяч сотрудников, создателей постигло разочарование. Американская адаптация была серьезно изменена, урезана, а маленькая красная панда превратилась в кота.

Первый аниме сериал Otogi manga Calendar режиссёра Рюити Ёкояма, представлял собой интерпретацию моментов истории в картинках. Два сезона по 312 серий транслировались по центральному телевидению, длина серии составляла всего 3 минуты.

Значимый прорыв в Японии и сразу во всем мире принадлежит Осаму Тедзуки основателю студии Mushi Production и его творению Tetsuwan Atom (в переводе на английский звучит как «AstroBoy»). Атом – добрый мальчик-робот, обладающий высоким интеллектом и сверхспособностями.

Постепенно он начинает чувствовать как человек и защищать землян от бандитов, пришельцев и роботов, вышедших из-под контроля. С этого момента началась эволюция стиля и самого понимания жанра.

В 1965 году Тедзука создал первый цветной сериал «Император джунглей», несмотря на то, что аниме получило небольшую известность в Америке, мы знаем эту историю под названием «Король Лев». Позднее автор заложил основы эротического поджанра в «1001 ночи» и «Клеопатре».

Это действительно аниме?

Прежде всего, давайте попробуем определить, что такое аниме. Общий консенсус (на самом деле нет никакого консенсуса — S John) заключается в том, что японское слово было заимствовано из французского «animé», которое переводится как «анимированный». Французское слово может использоваться либо как глагол, либо прилагательное, но не как имя существительное. В Японии оно употребляется, чтобы сослаться на любую анимацию — японскую анимацию, американскую анимацию, корейскую анимацию, или любую другую анимацию. То есть японское слово «аниме» прямо и однозначно переводится как «анимация». Однако в английском (и русском — S John) мы его используем, чтобы сослаться именно на японские работы, для которых иногда используется термин «japanimation».

Итак, «аниме» означает «японская анимация», так? Но какой смысл вкладывается в это словосочетание? Японский стиль анимации или только анимацию, произведенную в Японии? Мы все знаем, что Ковбой Бибоп — это аниме… Однако, давайте рассмотрим варианты. Предполагая, что ни один из них не затронул сюжет и визуальный ряд…

  1. Сериал был произведен для американской компании, где субподрядчиком анимации стала японская студия.
  2. Сериал был произведен для японских зрителей, где субподрядчиком анимации стала корейская студия.
  3. Сериал был произведен в Северной Америке группой аниматоров из Японии.
  4. Сериал был произведен в Японии группой американцев, там работающих.

В каком случае он все еще может считаться аниме? Что, если у нас совсем не будет японских аниматоров или пребывания в Японии… например, если корейская студия, которая выполняла основную массу своей субподрядной работы для японских студий, решит создать свой собственный сериал. Они, очевидно, будут в значительной степени основываться на опыте работы, сделанной в прошлом. И, вероятно, не будет способа отличить их конечный продукт от настоящего аниме… до завершающих титров. Тогда может ли их работа называться аниме?

Или давайте еще больше обострим ситуацию. Что, если аниме было произведено в Японии, транслировалась по японскому телевидению, демонстрировало японские имена в титрах. Тогда оно без вариантов будет аниме, так? А потом через три года мы обнаружили, что все имена в титрах были просто псевдонимами и на самом деле сериал был произведен в студии из Оклахомы группой американских сценаристов и аниматоров, никто из которых не имел японских корней и даже ни разу не был в Японии.

Сейчас будет ужас!

Представьте, однажды мы обнаружили, что Ковбой Бибоп был произведен в Америке. Можно ли при этом все-таки называть его аниме?

Очевидно, такой ситуации скорее всего никогда не будет. Но вопрос заключается в том, что именно делает анимацию аниме? Ее содержание? Люди? Или место, где она была произведена?

Романтик в моей душе желал бы сказать, что аниме — это про его содержание. В конце концов то, что делает аниме особенным, не ограничивается его оригинальным происхождением… так? Однако реалист во мне, администратор, который должен устанавливать какие-то границы, принял решение, что определение аниме больше должно касаться людей, кто его создал, и места, где оно было произведено. Это не определение, которое я пытаюсь убедить других людей принять. Скорее технический термин, на котором будет основана политика ANN… по крайней мере в настоящем отрезке времени.

Один момент, на который важно обратить внимание, — это то, что концепция «Превосходства японской анимации» не имеет никакого отношения к нашему решению. Другой, наши правила не «высечены в камне», всегда время от времени будут исключения, особенно когда это будет затрагивать любительские работы

К сожалению, сказанное все еще оставляет нас с так и не отвеченным вопросом… Что делает аниме аниме? Содержание или Обстоятельства его создания?

— Христофор Макдональд
Со-Главный Редактор
Anime News Network

И что это было?

Что такое аниме

История аниме зародилась в XX веке в Японии, где расшифровка термина «аниме» (アニメ) обозначает все анимационные работы (アニメーション). Слово появилось в островном государстве вместе с развитием технологий анимации.

Сокращение было введено жителями поднебесной исключительно для удобства. За пределами страны «аниме» называются исключительно японские мультфильмы.

Для кого оно — детей или взрослых

Многочисленные жанры и поджанры охватывают интересы всего населения: малышей, подростков, молодежи и взрослых состоявшихся личностей. Аниме рассказывает истории про любовь, судьбу человека, популярны сюжеты о криминальных расследованиях, космических путешествиях и многом другом.

Родина жанра

Япония, страна, откуда произошло аниме, с ее островным, изолированным от другого мира местоположением, отличается уникальным менталитетом. Художники, вдохновленные творениями Диснея, отразили собственное видение мира.

Большое влияние на формирование идеи оказала манга – комиксы, которые тоже были адаптированной интерпретацией американского продукта.

Аниме как культура

Если во всем мире в основу мультфильма закладывают сюжеты сказок, комиксов или фильмов, в поднебесной анимэ является первичным источником. По его мотивам снимают кино, клипы, пишут эстрадную музыку, компьютерные игры. Исключение составляют полнометражные работы, созданные на основе популярных манг, которые публикуются годами и продаются на каждом шагу.

Учитывая особенности менталитета: большое внимание к деталям, склонность к символизму, многогранной смысловой нагрузке – создание каждого персонажа в аниме, сопряжено с длительной интеллектуальной работой. Художники придерживаются определенной цветовой эстетики

Цвет глаз и одежды героя аниме – рассказ о его личности, с учетом значения оттенков и знаков, сформированных народом столетия назад

Художники придерживаются определенной цветовой эстетики. Цвет глаз и одежды героя аниме – рассказ о его личности, с учетом значения оттенков и знаков, сформированных народом столетия назад.

Почему так популярно

Аниме затрагивает наиболее острые общественные вопросы, при этом персонажи обладают теми же достоинствами и недостатками, что обычные люди

Большое внимание сценаристы уделяют внутреннему душевному состоянию: принятию судьбоносных решений, переживаниям любви и утраты. Это импонирует массовому зрителю

Просмотр сериала ­– обычный досуг для среднестатистического японца, а изображения героев можно встретить в СМИ, рекламе, на упаковках товаров, уличных граффити.

Начало распространения аниме в других культурах пришлось на 1980-е, когда интерес к продукции HannaBarbera, создавшей «Тома и Джери», «Скуби-Ду» и «Флинстоунов», начал угасать. Дети желали более взрослых медиа. На тот момент в мире не существовало никого, равного японским анимешникам.

На экранах воцарилась остросюжетная, динамичная мультипликация, наполненная глубоким смыслом. Художников из Японии стали нанимать крупные американские студии.

В чем отличие аниме от анимационных фильмов других стран

Большая часть картин рассчитана вовсе не на детей, а на взрослых. Это объясняет повсеместную популярность, так как аудитория у аниме значительно шире, чем у любых других мультиков или фильмов.

Главная арт-особенность: характерная карикатурная прорисовка. Эмоции героев на гране переигрывания, при этом важен каждый штрих. Дизайнеров в области ценят больше, чем аниматоров. Стиль рисования городских и природных пейзажей в аниме мало отличается от классической живописи.

Сюжет всякий раз развивается не по общепринятой традиции, поэтому сложно предугадать события

Важно знать, как нужно правильно смотреть аниме: требуется полное погружение, иначе сложно уловить суть

Сеттинг и отношения между персонажами

Особый мир или игровое пространство, за пределы которого герои не выходят может быть прописан вплоть до возникновения вселенной. Действие может происходить и в современной реальности или в ее альтернативной версии, но сеттинг обычно проработан и символичен.

В широком понимании персонажи аниме наделены такими качествами как отвага, самопожертвование, смелость, что  вызывает у зрителей симпатии, помогает им развиваться. Но взаимоотношения героев могут быть совершенно разнообразными.

В категории 18+ существует множество направлений о несовершеннолетних, однополой любви с разной степенью откровенности. Ключевые моменты рейпу (rape) – сцены сексуального насилия.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Родительский круг
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: